交响乐的发展起源

交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

交响乐的发展历史

交响乐概述

交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一——巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期，欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。

古典主义

古典主义交响乐以海顿（奥，1732一1809）、莫扎特（奥，1756一1791）、贝多芬（德，1770一1827）三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，故有时也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。

民族主义乐派

民族主义乐派是随着19世纪欧洲民族独立运动的高涨，于19世纪下半叶以东欧和北欧国家为中心兴起的一种新的音乐流派。

民族乐派最早出现在俄国，其先驱是被称为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡（1804一1857）。随后则是俄罗斯“强力集团”（也称“五人团”）的五位作曲家：鲍罗丁（1833一1887）、居伊（1835—1918）、巴拉基列夫（1837一1910）、穆索尔斯基（1839一1881）、里姆斯基—-科萨柯夫（1844一1908），他们最初都不是专门的音乐家，是推进俄罗斯民族乐派运动的共同目标把他们连在一起.

印象主义音乐

印象主义音乐源于印象主义绘画，兴盛于19世纪和20世纪之交的前后几十年间，是由法国著名作曲家德彪西（1862一1918）创始并完成的。

法国印象主义绘画的代表人物是马奈（1832-1883）与莫奈（1840一1926），二人被称为法国近代绘画之父。其特点是以猎取对自然界的瞬间印象为目标，不拘泥于细节而只重其整体。重色彩、光线而不使用明确的线条。德彪西深受印象派画家和诗人的影响，创立了印象主义的音乐风格。与印象主义绘画相仿，印象主义交响音乐不以旋律为生命，而强调通过和声色彩与配器手法的变化，寻求音响的瞬间效果，使音乐充满着飘忽的光影、斑烂的色彩和朦胧的幻觉。

这种风格对现代欧美各国的音乐产生了深远的影响。印象主义交响音乐作品成为连接19世纪与20世纪音乐的一座桥梁。印象乐派的代表人物除德彪西外，还有拉维尔（法，1875一1937）和杜卡（法，1865一1935）。

现代主义音乐

现代主义音乐是继印象主义音乐之后于20世纪兴起的。其流派很多，如受表现主义绘画影响、强调用夸张的手法强烈表现自我感受、发泄内心苦闷及不满的表现主义音乐，其代表人物是奥地利作曲家勋伯格（1874一1951）、威伯恩（1883一1945）、贝尔格（1885一1935）（这三位作曲家均在维也纳从事音乐活动，故也被称为“新维也纳乐派”）；以俄国作曲家期特拉文斯基为代表的新古典主义音乐，这一乐派的作曲家们反浪漫主义音乐之道而行之，反对音乐的标题性和戏剧性，追求朴素明净的音乐风格。

其他如俄国的普罗柯菲邪夫（1891一1953）、肖斯塔科维奇（1906一1975）、意大利的雷斯庇基（1879一1936）、匈牙利的巴托克（1881一1945）、英国的布里顿（1931一1976）、美国的科普兰（1900一1990）、格什文（1898一1937）等也都在现代主义思潮影响下，既坚持古典交响乐创作的优秀传统，又发扬本民族音乐的独特风格，用现代主义音乐的各种写作技巧，创新突破，标新立异，写出了大量优秀的交响音乐作品。

交响乐的主要特征:

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想象空间。